舞臺是一種綜合性場合藝術(shù)。一場舞臺演出，涉及到人與物關(guān)系的方方面面，演員、表演、道具、機械等，這是傳統(tǒng)舞臺的基礎(chǔ)。但隨著多媒體時代的來臨，數(shù)字化科技逐漸走上舞臺，引起了獨特的化學(xué)反應(yīng)。
數(shù)字化科技的仿真能力與創(chuàng)造力，在虛擬的空間里，創(chuàng)造出極其逼真的演出環(huán)境。相比傳統(tǒng)舞美布景，它的植入讓演出更加多元化、更具臨場感、互動性。舞臺美術(shù)的數(shù)字化、多媒體化，為舞臺帶來了藝術(shù)與技術(shù)新的契合點。
舞美概念圖
顛覆傳統(tǒng)視覺體驗
與電影相比，舞臺演出最大的魅力，是觀眾的參與和現(xiàn)場的互動體驗。舞臺表演，在人的眼前發(fā)生，直接、臨場，增加人的直觀感受。電影《金剛》塑造了熒幕里一只堪比摩天大樓的黑猩猩金剛，它對女主角的癡愛、與警察的對峙和槍戰(zhàn)，以及最后巨大身軀倒下的悲壯，這是一屏之隔的熒幕留給觀眾的所有感受。改編成多媒體舞臺劇的《金剛》，當身高12米的巨型金剛道具走上舞臺，當嬌小的女主角依偎在金剛身邊，音樂響起燈光亮起，吊起威亞的金剛在舞臺上奔馳、嘶吼，這好萊塢大片既視感的場景就在觀眾眼前發(fā)生，人們近距離觀看演員表情，感受情感傳遞，這是電影無法比擬的地方。
舞臺劇《金剛》
除了演員與觀眾的直接互動，舞美與演員、舞美與觀眾彼此結(jié)合的多重互動，更直接體現(xiàn)了舞臺魅力。被改編成多媒體兒童劇的《綠野仙蹤之奧茲國大冒險》，依托3D多媒體技術(shù)，進行舞美影像的全程呈現(xiàn)，營造出裸眼3D的舞臺視覺效果。演員與影像互動在其中表演，影像與觀眾互動串聯(lián)劇情，觀眾與演員互動娛樂，這種動漫電影化的舞臺表現(xiàn)手法，成功讓多媒體兒童劇脫穎而出。
3D親子音樂劇《綠野仙蹤之奧茲國大冒險》
多媒體之于舞臺是炫技？NO
舞臺的互動優(yōu)勢決定了其核心追求是臨場感，即增加人的現(xiàn)場感受，放大舞臺作者想要傳遞的信息與情感。而舞臺美術(shù)的多媒體化在強調(diào)這一作用的同時，也很容易趨向于一種惡性導(dǎo)向——炫技，也就是大面積的多媒體舞美反而蓋過了舞臺作品本身，空留下無意義的感官刺激。
舞臺劇《宋城千古情》
針對舞臺多媒體技術(shù)的把控問題，我們走訪了舞美視覺工程服務(wù)商數(shù)虎圖像創(chuàng)意總監(jiān)陶凱，他從事多媒體舞美多年。從國內(nèi)知名的幾部《千古情》系列演出到央視、各大衛(wèi)視春晚及國內(nèi)10幾部旅游演藝，可謂多媒體舞美經(jīng)驗十足。針對多媒體舞美應(yīng)用的把控，他表示：“多媒體只是作為一種技術(shù)手段，拓展空間限制、實現(xiàn)舞臺空間多元化及立體化，進而加大演出的表現(xiàn)力。炫技只是舞臺多媒體化發(fā)展的一個初期階段，就像電影最初剛有聲音一樣，之后就會變成這一綜合藝術(shù)的一部分，文化內(nèi)涵與作品本身要表達的內(nèi)容才是舞臺根本。英國原版音樂劇《人鬼情未了》中，舞美特效師通過多媒體手段實現(xiàn)男主角穿透一扇門，利用多媒體來展現(xiàn)行進的地鐵與男主角鬼魂后的超能力。這才得以將一部玄幻題材的電影搬上舞臺，讓舞臺的魅力再一次征服觀眾。
舞臺劇《人鬼情未了》
扎根舞臺，全方位探索
今日中國觀眾在重新欣賞舞臺，這一進步再次推動了中國舞臺發(fā)展。從舞臺劇目的類型，到舞臺機械、舞美、燈光等所有技術(shù)部門的全方位發(fā)展。而在多媒體方面也在大批量的采用新的形勢，LED的多樣化，全息、裸眼3D、結(jié)構(gòu)投影等。舞美的形式從物質(zhì)到影像已經(jīng)有了更多元化的發(fā)展。但怎樣讓技術(shù)扎根舞臺，用創(chuàng)意與技術(shù)創(chuàng)造舞臺新文化。陶凱表示：“所有的技術(shù)部門應(yīng)該用一個大腦去思維，我們不應(yīng)該單獨去討論多媒體應(yīng)該怎樣，而不考慮多媒體與舞美與燈光，究竟有著什么關(guān)系。歸根結(jié)底這是一次舞臺視覺的創(chuàng)作，與導(dǎo)演一同在一部戲中的視覺追求與探索成為最核心的命題。除了那些風格化靜止的場景以外，多媒體創(chuàng)作與舞美的機械化還帶來了更多時間上變化的可能性。讓觀眾在劇場中、故事中、有限的時間內(nèi)盡可能多的獲得有效信息。讓觀眾體驗愉悅的同時，傳播導(dǎo)演的思想。如何綜合的好，就需要多媒體設(shè)計師全方位學(xué)習(xí)舞臺藝術(shù)，而不是只鉆研多媒體技術(shù)本身！”
大型時尚真人秀《女神新裝》
綜合技術(shù)也是綜合藝術(shù)，但讓舞臺技術(shù)與劇情融合，說起來容易，干起來難。舞臺舞美立足視覺傳達，也保有自己的藝術(shù)追求。有的藝術(shù)家會用很多技術(shù)和多媒體手段來打造舞臺，但最終要呈現(xiàn)一個沒有技術(shù)痕跡的舞臺演出。李玉剛擔任導(dǎo)演并主演的舞臺劇《昭君出塞》，視覺總監(jiān)葉錦添雖然在整體視覺設(shè)計中加入了金紗、金幕、燈幕和投影幕作為投影載體，三維建模模擬劇場場景，特效打造C型旋轉(zhuǎn)臺，但最終呈現(xiàn)出來的演出不著技術(shù)痕跡，只剩下詩意唯美的舞美空間和意境。作為該劇的多媒體創(chuàng)作者，數(shù)虎在保持大膽創(chuàng)新的同時，還要保證整體視覺的高度統(tǒng)一，讓技術(shù)變成藝術(shù)。
舞臺劇《昭君出塞》
創(chuàng)意與科技融合
任何技術(shù)應(yīng)用于舞臺，首先要了解這項技術(shù)在展現(xiàn)什么，能夠帶來怎樣的新刺激和綜合視聽感受。在與萬達合作的某項目中，數(shù)虎圖像嘗試突破LED屏通用標準，將其置入琥珀中，并通過燈光渲染，營造琥珀中凍結(jié)的蝴蝶。將多媒體嵌入舞美讓3D渲染替代手工繪畫從而提升質(zhì)感。陶凱表示：“技術(shù)可以空間化、變形化、與其他物質(zhì)融合，有千萬種使用和變通方式，來為視覺呈現(xiàn)增光添色，甚至脫離物理限制。”數(shù)虎有自己的實驗室，小組會不停的創(chuàng)新許多新形態(tài)技術(shù)。至于這些新形態(tài)多媒體技術(shù)怎樣去應(yīng)用于舞臺，這就給導(dǎo)演與視覺導(dǎo)演提供了無限想象空間與技術(shù)支持。甚至于最近很熱的VR技術(shù)，團隊早已將其應(yīng)用于舞臺設(shè)計。讓導(dǎo)演帶上眼睛就置身于舞臺空間中，讓VR里的虛擬動畫來證明導(dǎo)演的設(shè)想與可行性。技術(shù)并不是高成本，而是更有效與專業(yè)的合理應(yīng)用，提高質(zhì)量，超越預(yù)期。
舞臺VR預(yù)演
舞美行業(yè)的多媒體發(fā)展方向
縱觀舞臺發(fā)展過程，從最初的廣場平面舞臺，到大型鏡框舞臺、環(huán)形舞臺，再到后來360度全是舞臺，又到觀眾席都拆散中間過道也變成舞臺，人們對舞臺的追求更加多元，發(fā)展到最后沒有了舞臺。在美國紐約上演的沉浸式舞臺劇《不眠之夜》和近期國內(nèi)巡演的新型多媒體劇場秀《極·力·道》，就是一個完全開放式“舞臺”。觀眾參與演出之中，可以“圍觀”演員，與演員互動，超近距離體驗劇中每一個場景，甚至演員的呼吸。
新型多媒體劇場秀《極·力·道》
舞臺旺盛的生命力，不斷變化的需求，把舞美人推到了幕前。從大型機械到小型機械，從聲光電物質(zhì)機械編程到全新舞臺塑造，舞美人之于舞臺都不再是單純的視覺設(shè)計者，而應(yīng)該成為視覺導(dǎo)演，將整個舞臺納入視覺設(shè)計構(gòu)想，創(chuàng)造出統(tǒng)一的視覺傳達。
在多媒體演藝領(lǐng)域，數(shù)虎圖像從國內(nèi)最火爆的旅游演出《宋城千古情》到目前實景演出最大的天然崖壁投影《尋夢龍虎山》，從國內(nèi)電視直播首次應(yīng)用結(jié)構(gòu)投影到將3D立體復(fù)原與增強現(xiàn)實等科技融合搬上電視綜藝，實現(xiàn)了無數(shù)個技術(shù)應(yīng)用突破。“每一項技術(shù)的應(yīng)用延伸，都在于思維的創(chuàng)新，在視覺藝術(shù)上不斷突破，這是研發(fā)團隊的初衷，”數(shù)虎圖像董事長李銳表示。關(guān)于公司未來的發(fā)展，李董事長稱：“未來，在舞臺藝術(shù)領(lǐng)域，數(shù)虎圖像會加強創(chuàng)意與技術(shù)的價值挖掘，不斷嘗試新的舞臺藝術(shù)形式，升華作品文化內(nèi)涵。整體業(yè)務(wù)方向上，數(shù)虎圖像將逐漸提升成多元化的視覺工程服務(wù)商，由專項的舞臺視頻創(chuàng)制，發(fā)展到旅游演出的整劇定制、文化旅游綜合體的互動娛樂項目開發(fā)、投資出品多媒體兒童劇以及開發(fā)相關(guān)藝術(shù)衍生產(chǎn)品，構(gòu)建自主知識產(chǎn)權(quán)的產(chǎn)品體系。”
大型山水實景演出《尋夢龍虎山》（目前國內(nèi)最大天然崖壁投影）
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