毫不夸張地說，如今音樂節主辦方遍地開花，要不是因為某些“不可抗力”的阻撓，說不定中國每天都有音樂節。每年的九月份和十月份是音樂節的爆發期，音樂節不可計數，這樣的場景定然將“養育出”更多音樂節愛好者。
注意我們的用詞——音樂節愛好者�，F在的很多音樂節玩家，很可能已經不適合音樂愛好者這一說。越來越多年輕人，他們真正的興趣在于參與音樂節，而不一定所有人都喜歡哪種具體的音樂類型，你永遠無法要求所有參與者熱愛音樂。但這不是壞事。
一場3萬人規模的音樂節當中，最起碼有1.5萬人，是由于喜歡音樂節的氛圍和玩法而參與進來。因為有許多這樣的參與者，音樂節才得以保證其規模和收益，所以我們說這不見得會帶來什么負面影響。反向思考，音樂節愛好者也可能通過音樂節而愛上音樂。
那么音樂節重要的元素，不僅只在于陣容，雖然這確實是個“陣容至上”的年代。要知道，音樂節與Club Shows有很大不同，至少幾千、數萬人齊聚的戶外場地，更加高級的舞臺搭建，存在時效性的現場布局，美輪美奐的視覺沖擊等等，都是重要的組成部分。
不難發現，有許多音樂節愿意耗資數百萬打造舞臺。盡管對于一場音樂節來說，一個舞臺的生存時間只有一天~兩天，長則三天。超過三天的情況，在中國很難成立，但在國外有不少例子。聽起來實在太過于“奢侈”，但若不這么做，又顯得遺憾。
自500多年前，音樂節這種概念剛剛誕生的時候，便已經被定義為戶外舉辦的大型活動。在室外并不僅僅意味著場地空間，同時也意味著，音樂節不像室內場館那樣存在層高限制。你可以搭建更加巨大的舞臺，這不會因為有限的層高而無法實現。
若臺下有數千、數萬觀眾的情況下，一場音樂節舞臺的高度、寬度，都將決定舞臺的檔次。更廣泛的舞美效果、燈光效果，Guest DJs在舞臺上的表現力，舞池與舞臺之間的角色互動，甚至是Ravers隨手拍攝發布到朋友圈的短視頻，都與舞臺息息相關。
舞臺做得怎么樣，或許不會極大幅度地影響售票數量�？赡苣壳皝砜矗瑳_著舞臺制作“高大上”而購買門票的人還是少數。但是呢，音樂節舞臺的制作如何，一定會影響到它們的票價、用戶體驗、口碑等等。即使不一定直接帶來利益，但也能間接提升效果。
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