沉浸式藝術(shù)展覽的多種特效，為參觀者帶來(lái)更靈動(dòng)的美觀，絢麗多彩的燈光效果、豐富有趣的互動(dòng)體驗(yàn)，參觀者仿佛置身于魔幻世界里，可以親手描繪騎車、動(dòng)物，通過(guò)掃描生動(dòng)地展現(xiàn)在LED屏上，在屏幕上綻放靈動(dòng)的花朵圖案，所觸之處便繁花盛開(kāi)。
今年夏天著名的日本TeamLab未來(lái)游樂(lè)園沉浸式藝術(shù)展又來(lái)到了北京，這次是在央·美術(shù)館開(kāi)展，比起去年在798佩斯北京舉辦的展覽，這第二次的展覽依然很受歡迎。
“沉浸式展覽”這一詞也是近兩年出現(xiàn)的，并且在展覽中出現(xiàn)得十分頻繁，成為藝術(shù)展中最吸睛的展出形式，它具有華麗的展示效果和全方位的感官體驗(yàn)，很受年輕人歡迎，一度風(fēng)靡各大社交平臺(tái)。令人不禁感嘆，如今的藝術(shù)展已進(jìn)入沉浸式時(shí)代了嗎？
其實(shí)早在上世紀(jì)初期，“沉浸式”的概念就已經(jīng)出現(xiàn)了，藝術(shù)家們嘗試制造沉浸式的直觀體驗(yàn)。比如2016年10月，美國(guó)惠特尼美術(shù)館舉辦的“夢(mèng)境：沉浸式電影和藝術(shù)”專題展，就呈現(xiàn)了沉浸式展覽的歷史發(fā)展軌跡。如今科技高速發(fā)展，沉浸式可以應(yīng)用于很多領(lǐng)域，在展覽館中營(yíng)造出聲、光、電、藝術(shù)完美結(jié)合的沉浸式展覽，為觀眾帶來(lái)豐富的體驗(yàn)。
2010年4月，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的沉浸式展覽《感覺(jué)即真實(shí)》拉開(kāi)帷幕，這個(gè)展是由丹麥藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾·埃利亞松和和中國(guó)新銳建筑師馬巖松合作的。
在60米長(zhǎng)的空間中，用紅、綠、藍(lán)三基色組成熒光燈陣，并用霧氣將整個(gè)空間填充，創(chuàng)造出了一個(gè)人工光譜空間，觀眾仿佛走在虛幻中。
2013年，日本藝術(shù)家草間彌生的《我有一個(gè)夢(mèng)》亞洲巡展在上海當(dāng)代藝術(shù)館展出，此次展覽真正將沉浸式藝術(shù)展覽推向大眾，并成為代表性作品。在一間面積約25平方米、高8英尺的封閉房間里，用鏡子反射紅白波點(diǎn)，置身其中好像瞬間迷失了方向。
2015年的《雨屋》最令人印象深刻，它是英國(guó)藝術(shù)團(tuán)體蘭登國(guó)際的組品，引起了不小的轟動(dòng)，空間的天花板上安裝了體感器，觀眾所到之處便下起大雨，說(shuō)白了就是讓觀眾來(lái)“淋雨”。
設(shè)計(jì)者想通過(guò)這樣的互動(dòng)，引發(fā)觀眾去探討人與自然的關(guān)系，這場(chǎng)展覽足足吸引了20多萬(wàn)人去觀展，雖然150元的票價(jià)只參觀10分鐘，但大家還是愿意排上幾個(gè)小時(shí)的隊(duì)去體驗(yàn)一回雨中漫步的樂(lè)趣。
今天的藝術(shù)家們已經(jīng)不再拘泥于傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，將作品從平面移到空間，而社交媒體將這些藝術(shù)展覽帶到了大眾的視野中引發(fā)熱議。
沉浸式藝術(shù)展覽為何這么火？
中央美術(shù)學(xué)院(微博)美術(shù)館王春辰說(shuō)：“傳統(tǒng)審美觀念中，觀眾和作品之間的關(guān)系是‘靜觀’，存在空間和心理上的距離和隔閡。但今天當(dāng)代藝術(shù)更多談到的是‘融入’，強(qiáng)調(diào)主體與對(duì)象相互滲透。沉浸式藝術(shù)是一種主體對(duì)客體的全方位包圍、置入。”
在以前人們走進(jìn)美術(shù)館是為了看到名家真跡，現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)如此發(fā)達(dá)，人們可以通過(guò)網(wǎng)絡(luò)就能看到名作的大量信息，在這種情況下，藝術(shù)家們想讓自己的作品脫引而出，觀眾們也想體驗(yàn)到更新鮮的觀展的方式。
沉浸式藝術(shù)展覽火爆之后也出現(xiàn)了不少問(wèn)題，比如高票價(jià)，TeamLab未來(lái)游樂(lè)園展覽在去年是工作日80元，節(jié)假日120元，今年在央·美術(shù)館的展覽票價(jià)是90元，“尋夢(mèng)海底兩萬(wàn)里”展覽，工作日票價(jià)為148元，節(jié)假日更高達(dá)168元。不過(guò)是來(lái)自四面八方的投影，幾分鐘就能看完，對(duì)于小孩子來(lái)說(shuō)倒十分新奇。
好像如此看來(lái)沉浸式展覽的光影效果倒成了宣傳的噱頭，不禁又讓人產(chǎn)生另一個(gè)疑問(wèn)，是否所有的展覽都適合走科技路線？
在2015年4月在上海開(kāi)展的《不朽的梵高》來(lái)看，這次展覽有別于以往的傳統(tǒng)畫(huà)展，運(yùn)用了最新的SENSORY4感映技術(shù)，讓觀眾可以直觀看清梵高作品的每個(gè)細(xì)節(jié)。展覽現(xiàn)場(chǎng)可以說(shuō)效果十分震撼了，但也有觀眾表示這樣的觀展有些走馬觀花了，欣賞畫(huà)作還得考慮投影播放速度。也有人表示想要集齊梵高真跡十分困難，以“播放幻燈片”的形式就能稱為“梵高作品展”有些不妥，會(huì)令真正熱愛(ài)藝術(shù)的人感到失望。
一直以來(lái)大眾與藝術(shù)作品確實(shí)存在著距離，觀眾走進(jìn)美術(shù)館的頻率并不高，沉浸式藝術(shù)展覽的出現(xiàn)促使人們走進(jìn)展覽一探究竟，哪怕不了解作品的內(nèi)涵，也樂(lè)意開(kāi)心地去玩一次。
有策展人表示，藝術(shù)只有和公眾聯(lián)系在一起才會(huì)有意義，一些資深藝術(shù)家也愿意嘗試做一些通俗易懂的作品。
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