舞臺(tái)燈光、舞臺(tái)布景都屬于舞臺(tái)美術(shù)的重要組成部分，那么首先來給大家科普下舞臺(tái)美術(shù)的發(fā)展史，簡單概括為：
17世紀(jì)興起并且盛行了三百多年的透視學(xué)原理平面繪畫性布景；
19世紀(jì)末興起的幻覺性布景；
20世紀(jì)一味追求歷史真實(shí)的描繪把寫實(shí)推向極端的自然主義布景；
到20世紀(jì)末發(fā)展成熟的寫意性布景。
戲劇演出的舞臺(tái)美術(shù)從寫實(shí)性發(fā)展到非寫實(shí)性，使得舞臺(tái)燈光的功能也得到新的發(fā)展。舞臺(tái)燈光發(fā)展的總趨勢(shì)，是燈光在演出中參與表演的意識(shí)加強(qiáng)和塑造空間的任務(wù)加重。也就是說，舞臺(tái)燈光從基本的照明作用開始轉(zhuǎn)變成強(qiáng)調(diào)光的寫意傳情，重視光的塑形作用，重視光的活動(dòng)作用，重視光與音樂的關(guān)系。
戲劇作為一門綜合藝術(shù)，是視聽藝術(shù)的統(tǒng)一體。戲劇演出的成功除了需要好的劇本、導(dǎo)演和演員外，更多需要的是舞美、燈光、音響、服裝、化妝等多個(gè)部門的有序配合。一般來講，最先有的是劇本，而燈光通常是所有環(huán)節(jié)中最后完成的，對(duì)舞臺(tái)演出的空間效果和環(huán)境氣氛起到定型的作用。在所有這些部門中，燈光對(duì)變化節(jié)奏與旋律的把握最為重要。而對(duì)燈光變化節(jié)奏與旋律的把握，不僅要與舞美配合、與服化配合，更離不開的是對(duì)劇情、音樂，以及演員表演的理解與配合。
作為燈光設(shè)計(jì)者來講，我覺得研究導(dǎo)演意圖最好的工作方法就是認(rèn)真研究舞美與表演。研究舞美是理解劇本的深化過程，要著眼于人。這不同于欣賞繪畫作品，因?yàn)槟悴粌H要研究其形象構(gòu)思，還要研究其技術(shù)體規(guī)。而研究表演也是對(duì)劇本理解的深化過程，是明確演出樣式和尋找舞臺(tái)氣氛的重要依據(jù)。研究透徹了舞美與表演再來干事兒，也就順理成章地把表演內(nèi)容與舞臺(tái)燈光、舞臺(tái)布景完美結(jié)合起來了。
20世紀(jì)初戲劇革新運(yùn)動(dòng)反對(duì)幻覺主張象征，即在戲劇空間處理方面，希望讓演員在一個(gè)經(jīng)過凈化的雕塑性空間內(nèi)自由活動(dòng)。結(jié)合音樂和劇情，運(yùn)用燈光來突出演員塑造氣氛，使演出達(dá)到高度諧美。
瑞士的舞臺(tái)美術(shù)家阿道爾夫·阿披亞則認(rèn)為：“音樂，唯有音樂才能以一種完全超越我們想象力的方法，把舞臺(tái)上的各種因素融合成為和諧的整體，沒有音樂，這種和諧就不可能存在，因此也就不肯能被發(fā)現(xiàn)。”音樂支配著各部門的藝術(shù)創(chuàng)造，演員的表演和舞臺(tái)燈光、舞臺(tái)布景也必然如此。
燈光的節(jié)奏在與音樂的節(jié)奏相結(jié)合去營造舞臺(tái)氣氛推動(dòng)劇情發(fā)展時(shí)要考慮到舞臺(tái)的布景風(fēng)格，舞臺(tái)布景風(fēng)格分為寫實(shí)性和非寫實(shí)性。寫實(shí)戲劇強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)生活的真實(shí)與歷史的真實(shí)，一般燈光也會(huì)是寫實(shí)的風(fēng)格，要綜合考慮自然的限制性因素。而非寫實(shí)戲劇則強(qiáng)調(diào)作品的意境和韻味，通常主張運(yùn)用抽象、夸張的表現(xiàn)手法。所以設(shè)計(jì)者在表現(xiàn)燈光的節(jié)奏時(shí)不會(huì)受到種種自然因素的制約，能夠發(fā)揮創(chuàng)造的想象空間的就會(huì)很大。但我們還是要符合客觀劇情和整體效果的審美，使燈光節(jié)奏結(jié)合音樂節(jié)奏在演出中達(dá)到高度的諧美，這樣才有力于推動(dòng)劇情發(fā)展，不然只會(huì)適得其反。
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