近來，一些知名景區(qū)推出的演藝項目
幾乎都打上了“沉浸式”的標簽：
寧波老外灘歷史街區(qū)上演了18場“沉浸式”表演
浙江建德推出大型“沉浸式”實景演出《江清月近人》
武漢《夜上黃鶴樓》“光影+演藝”“沉浸式”故事演繹……
“沉浸”，正在成為旅游演藝項目
滿足觀眾體驗的共同策略。
2019年末，有專家根據(jù)國內(nèi)演出市場的發(fā)展情況提出：“沉浸式”演藝將成為新風口。數(shù)據(jù)顯示，2018年“沉浸式”旅游演藝總票房達4億元，且同年新增“沉浸式”演出11臺，演出總臺數(shù)達23臺，同比增長76.9%。《NeXT SCENE 2019年發(fā)布的全球“沉浸式”設(shè)計產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告》顯示，截至2018年，沉浸式娛樂產(chǎn)業(yè)在全球范圍內(nèi)擁有超過45億美金的市場估值，這還沒有包括452億美金的主題公園產(chǎn)業(yè)，兩者加起來則是近500億美金的市場規(guī)模，已經(jīng)超過411億美金的全球電影票房。由此，國內(nèi)業(yè)內(nèi)人士普遍看好“沉浸式”旅游演藝，認為其具備較大的發(fā)展?jié)摿Γ瑢⒊蔀橘Y本競相追逐的藍海。
隨著技術(shù)的日新月異，VR、AR、MR等先進技術(shù)越來越多地被運用到文旅景區(qū)的硬件設(shè)施項目中，但與項目設(shè)備依靠最新尖端技術(shù)不同，作為景區(qū)的“軟性”組成部分，旅游演藝是讓游客直接感受文化內(nèi)涵和強化體驗的載體之一。如何將“沉浸式”與旅游演藝進行完美結(jié)合，是體驗經(jīng)濟時代下的全新命題。不過，現(xiàn)階段的“沉浸式”旅游演藝作品口碑高低不一，有的受到熱捧，也有些作品備受質(zhì)疑。從觀眾、游客的反饋來看，人們普遍愿意嘗試體驗、欣賞“沉浸式”旅游演藝項目，但感覺有的演出“形式華麗，內(nèi)容空洞”，“沉浸式”只是吸引人的“噱頭”。
“太震撼了，看得我雞皮疙瘩都起來了！體驗了一場精妙絕倫的千年穿越之旅。劇場里，沒有固定舞臺，邊走邊看，宛若進入了時間迷宮。”
“逛景區(qū)的時候，一直有穿漢服的演員在眼前表演，有時候覺得挺入境，很有穿越的感覺，但有時候也覺得尬。”
“兩三分鐘過后，VR帶來的新鮮感一消失，就有點審美疲勞了。”
“我體驗過兩次‘沉浸式’演出，不知道‘沉’在哪兒、‘浸’在哪兒，看廣告宣傳視頻比實際體驗要好。”
……
其實，“沉浸式”演藝本身是一種舶來的概念，業(yè)界一直有兩種主張：一種走“技術(shù)流”，更注重科技手段帶來的場景體驗；一種是“內(nèi)容派”，主打劇情的場景體驗，以沉浸式戲劇為代表。
現(xiàn)在，“技術(shù)流”正在從“邊走邊看”向“虛擬現(xiàn)實”進階。
疫情后歸來的“沉浸式”體驗演出，日益受到游客們的喜愛，為文旅業(yè)深度融合創(chuàng)出新機遇。燈光技術(shù)、動捕技術(shù)等為沉浸式體驗提供了有力支持。相關(guān)專家認為，新技術(shù)的應用將為“沉浸式”演藝帶來突破性的改變。“第一就是減少成本，當我們使用虛擬AR全息技術(shù)結(jié)合屏幕顯示，觀眾視覺感官與觀看實景無異，演職團隊成本下降了。一些演藝集團側(cè)重技術(shù)研發(fā)，強調(diào)技術(shù)在實現(xiàn)沉浸式效果中的重要支持作用，諸如動作捕捉技術(shù)、VR、聲控、光控、觸摸、體感，以及AI技術(shù)、LED、投影、燈光等。“譬如在一座城市中的夜游景區(qū)增強沉浸式體驗，我們會從當?shù)氐奈幕厣袑ふ夷軌蚺c游客實現(xiàn)互動的部分，利用虛擬現(xiàn)實技術(shù)，令游客有穿越之感。”在溫再林看來，新技術(shù)的加持，將令藝術(shù)呈現(xiàn)出新的樣貌。
沉浸式劇場項目目前在全球雖然還很少，但一票難求是普遍現(xiàn)象。《Sleep No More》自2011年開售后，長盛不衰，影響力深遠。引入國內(nèi)的上海版更加被炒出數(shù)倍價格。
創(chuàng)作者卻面臨著困惑。對于資深戲劇制作人傅若巖來說，盡管技術(shù)的輔助在一定程度上減少了演出的人員成本，但也令創(chuàng)作者很難去駕馭。“這其中最大的矛盾在于，如今創(chuàng)新發(fā)展的技術(shù)和創(chuàng)作人的創(chuàng)作理念無法融合。我也了解到國外一些‘沉浸式’演藝作品，他們?nèi)栽趶娬{(diào)如何在創(chuàng)作的細節(jié)上服務(wù)于每一個觀眾，考慮如何讓觀眾更好地‘沉’進去，更注重體驗感。目前國內(nèi)許多‘沉浸式’演出距離這些成功作品還有差距。”傅若巖認為，一臺優(yōu)質(zhì)的演出離不開演員精湛的表演與劇情巧妙的設(shè)計，只有內(nèi)核足夠強大，才會有持續(xù)的生命力。
正是如此，“內(nèi)容派”更強調(diào)在敘事框架和細節(jié)方面下功夫。“傳統(tǒng)的劇院演出其實就像一個框架，是藝術(shù)家為觀眾創(chuàng)造了一個看世界的視角。觀眾像一個站在櫥窗邊看到廚師做甜點、感到非常饑餓的人，卻沒有辦法吃到這個甜點。框架給觀眾提供了很多東西，同時也帶來了限制。”美國白馬無線工作室創(chuàng)意人與創(chuàng)意總監(jiān)大衛(wèi)·巴薩克說，“沉浸式”演藝就是要引導觀眾進入到故事中，作為其中的一個人物。演出進行的過程中，觀眾就在故事世界里遨游，而不是旁觀這個世界、聆聽這個故事。從觀演體驗到沉浸體驗，根本上要求創(chuàng)作者勇于打破傳統(tǒng)敘事框架。“要從傳統(tǒng)因果敘事方式中擺脫出來，要意識到之前的框架帶來了阻礙。藝術(shù)創(chuàng)作者要有勇氣和觀眾一起創(chuàng)造新的互動體驗。”
實際上，在細節(jié)設(shè)計方面，一些主題公園走在了前面。比如迪士尼主題樂園會在每個角落設(shè)計細節(jié)，令游客時刻感知并進入假想——如果我能夠駕駛宇宙飛船會怎樣？這種假想，令游客快速沉浸在主題公園營造的娛樂體驗中。鑒于此，馬克·哈里斯在演出中也不斷嘗試細節(jié)的設(shè)計。他要求演員進行引導式表演，以非常個性化的方式和觀眾進行互動，“這個過程中我們可以看到表演者會帶領(lǐng)觀眾穿過一個場景，其次，就需要每一個細節(jié)來抓住與觀眾協(xié)作的機會。”
在全球擁有眾多觀眾的HBO人氣科幻劇集《西部世界》，根據(jù)原作故事IP創(chuàng)作了同名“沉浸式”戲劇版本，并建立了沉浸式劇場和主題公園。他們在對劇集故事和場景的復原中，通過具體細節(jié)的設(shè)計令觀眾成功“入迷”。《西部世界》“沉浸式”戲劇版本主創(chuàng)團隊成員馬克·哈里斯稱，這種“入迷”是一種“被動入迷”，得益于團隊始終專注于講故事和營造體驗，專注于細節(jié)的設(shè)計。“我的工作有兩條原則，一是讓觀眾進入被動入迷的狀態(tài)，令其能夠被吸引到故事當中來；二是讓故事的講述者與觀眾進行協(xié)作，比如講故事的人會給觀眾很多細節(jié)，這些細節(jié)將激發(fā)觀眾積極地想象，從而沉浸于故事當中。”馬克·哈里斯說。
不過，“內(nèi)容派”并不拒絕“技術(shù)流”。值得注意的是，《西部世界》沉浸式戲劇場景的打造，其實也要依賴VR技術(shù)，通過模糊真實和虛擬世界的邊界，把觀眾“無縫”帶入到故事世界當中。
福樓拜說過：“藝術(shù)越來越科技化，科技越來越藝術(shù)化，兩者在山麓分手，有朝一日，將于山頂重逢。”“技術(shù)的發(fā)展速度非常快，在我看來，技術(shù)更像是站在山頂，而內(nèi)容創(chuàng)作還在半山腰，如何讓兩者匯合，值得我們好好考慮。”傅若巖說。
由此可見，我們既不能盲信僅通過科技
就可以實現(xiàn)觀演關(guān)系和效果的根本性改變，
也不能讓為演出內(nèi)容服務(wù)的科技手段
淪為吸引游客的營銷噱頭，
而應從“文旅+科技”的層面來看待
“沉浸式”旅游演藝
旅游景區(qū)是場景載體，
文化內(nèi)容是內(nèi)核靈魂，
數(shù)字技術(shù)是方式手段。
擺脫浮夸的標簽式的“沉浸”，
深入挖掘文化旅游內(nèi)容和元素，
借助科技手段將演出內(nèi)容潛移默化地
融入到旅游體驗中去，
或?qū)⑹俏磥怼俺两健甭糜窝菟嚢l(fā)展的關(guān)鍵。
